06 September 2025

Αποστολίκας Αθανασιάδης - Apostolikas Athanasidis

Αποστολίκας Αθανασιάδης
Apostolikas Athanasidis




Ο Απόστολος Αθανασιάδης, ο «Αποστολίκας» όπως τον θυμούνται οι παλαιότεροι, γεννήθηκε το 1907 στην Ποπάρζα, ένα μικρό ορεινό χωριό της Ματσούκας. Οι γονείς του, Κωνσταντίνος και Παρθένα, ζούσαν από την κτηνοτροφία. Ο Αποστολίκας έμαθε να παίζει λύρα σε ηλικία μικρότερη των δέκα ετών και ήταν αυτοδίδακτος, όπως άλλωστε οι περισσότεροι λυράρηδες της γενιάς του.

Όταν ο Αποστολίκας ήταν ακόμη παιδί, ο πατέρας του αποφάσισε να μεταναστεύσει στην Κωνσταντινούπολη και, καθώς ήταν μερακλής και άνθρωπος του ποτού, αποφάσισε να πάρει μαζί του για συντροφιά τον Απόστολο, που ήταν το μικρότερο από τα πέντε παιδιά του. Ο Αποστολίκας δεν θα ξαναδεί τον Πόντο και το χωριό του, την Ποπάρζα. Στην Κωνσταντινούπολη θα συμμετέχει με τη λύρα του στις διασκεδάσεις της μικρής παροικίας που είχαν σχηματίσει οι συμπατριώτες του, Πόντιοι αλλά και ποντιόφωνοι μουσουλμάνοι από τα χωριά της Τραπεζούντας, ενώ παράλληλα θα εργαστεί ως παραγιός δίπλα σε έναν μαραγκό, από τον οποίο θα διδαχθεί την τέχνη της ξυλουργικής, και θα εξελιχθεί όχι μόνο σε έναν από τους κορυφαίους λυράρηδες της εποχής του, αλλά και σε έναν από τους καλύτερους κατασκευαστές ποντιακής λύρας.

Η Κωνσταντινούπολη στάθηκε μεγάλη αποκάλυψη για το νεαρό Αποστολίκα. Πέρα από την εντύπωση που του προξένησε η ομορφιά της, για την οποία θα μιλούσε με θαυμασμό μέχρι το τέλος της ζωής του, θα είχε την ευκαιρία να αποκτήσει νέα μουσικά ακούσματα, τελείως διαφορετικά από αυτά που είχε από το χωριό του και τα οποία περιορίζονταν στη μουσική παράδοση της Ματσούκας και της γειτονικής Τόνγιας. Θα γοητευθεί από τον μουσικό πλούτο της Ανατολής και θα προσθέσει στο ρεπερτόριό του τούρκικα λαϊκά τραγούδια και μακρόσυρτους αμανέδες, που θα συνηθίζει να παίζει ακόμη και μετά τον ερχομό του στην Ελλάδα.

Με την υπογραφή της συνθήκης της Λωζάννης, η οποία συμπεριέλαβε μεταξύ των ανταλλαξίμων και τους προσωρινά εγκατεστημένους στην Κωνσταντινούπολη εσωτερικούς μετανάστες, ο Αποστολίκας και ο πατέρας του υποχρεώθηκαν να έρθουν στην Ελλάδα. Μετά από σύντομη παραμονή στον Πειραιά ανέβηκαν στη Μακεδονία και εγκαταστάθηκαν οριστικά μαζί με τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας, που είχαν έρθει στο μεταξύ από την Τραπεζούντα, σε ένα κεφαλοχώρι της Πτολεμαΐδας, που σύντομα θα μετονομαστεί από τους νέους κατοίκους του σε Κομνηνά.

Τα Κομνηνά θα αποτελέσουν τη φιλόξενη στέγη που θα υποδεχθεί περισσότερες από 250 ποντιακές οικογένειες, στη συντριπτική τους πλειοψηφία από χωριά της Ματσούκας (Σπέλια, Άγουρσα, Σανογιά, Δανίαχα, Λιβερά, Ποπάρζα). Ο Αποστολίκας θα είναι ο ακούραστος λυράρης αυτού του μεγάλου ποντιακού χωριού, στο οποίο θα μεταφυτευθεί αυτούσια η μουσική παράδοση της Ματσούκας με θαυμάσιους παραδοσιακούς τραγουδιστές, όπως τον «Παντζάρ’» (Αντώνιο Παντζερίδη) από την Άγουρσα, τον «Θόδωρον τον Που’άρ’» (Θεόδωρο Πουγαρίδη) από την Ποπάρζα, τον «Κακοχείμ’ το Νικόλα» (Νικόλαο Κατωτοικίδη) από την Άγουρσα κ.α.

Από το γάμο του με τη Γενοβέφα Παρθενοπούλου, η οποία καταγόταν από τη Βαρενού της Αργυρούπολης και είχε εγκατασταθεί με την οικογένειά της στο γειτονικό χωριό Πελαργός, ο Αποστολίκας θα αποκτήσει έξι παιδιά. Θα ζήσει όλη την υπόλοιπη ζωή του στα Κομνηνά ασκώντας το επάγγελμα του ξυλουργού και αργότερα του ιδιοκτήτη αλευρόμυλου, ενώ την περίοδο 1948-1953 θα αναγκαστεί λόγω των γεγονότων του εμφυλίου πολέμου να καταφύγει με την οικογένειά του στην Καλαμαριά.

Μετά το τέλος του εμφυλίου ο Αποστολίκας θα επιστρέψει με την οικογένειά του στα Κομνηνά, όπου θα ζήσει μέχρι το τέλος της ζωής του. Τα τελευταία του χρόνια τα πέρασε μέσα σε μια μόνιμη μελαγχολία, η οποία οφειλόταν στο γεγονός ότι και τα έξι παιδιά του είχαν αναγκαστεί να μεταναστεύσουν στο εξωτερικό. Μοναδικό αντίδοτο σε αυτή του τη δυστυχία ήταν ένα γερμανικό μαγνητόφωνο Grundig που του χάρισε ο γιος του Νίκος. Με αυτό κατέγραφε όλα τα γλέντια των συγχωριανών του και έστελνε τις μαγνητοταινίες στα παιδιά του ως ενθύμιο από την πατρίδα. Χάρις σε αυτή την όψιμη εξοικείωση του Αποστολίκα με τη σύγχρονη τεχνολογία έχουμε σήμερα στη διάθεσή μας πάμπολλες ερασιτεχνικές ηχογραφήσεις με παραδοσιακούς τραγουδιστές της πρώτης προσφυγικής γενιάς που ζούσαν στα Κομνηνά.

Ο Αποστολίκας έμεινε στη μνήμη όσων των γνώρισαν για την ανιδιοτέλειά του, την πραότητα του χαρακτήρα του και, φυσικά, για το παραδοσιακό και ανόθευτο από σύγχρονες επιρροές παίξιμό του. Θεωρείται ως ένας από τους πιο σημαντικούς λυράρηδες της πρώτης προσφυγικής γενιάς, ο κορυφαίος ίσως στην εκτέλεση των σκοπών της Ματσούκας. Ο μοναδικός τρόπος με τον οποίο έπαιζε το «ματσουκάτ’κον το μακρύν» συγκέντρωνε το θαυμασμό των συγχρόνων του, απέσπασε τα επαινετικά σχόλια ακόμη και του ίδιου του Γώγου (με τον οποίο, όπως και με τον πατέρα του το Σταύρη, τους συνέδεε φιλία και αλληλοεκτίμηση) και αποτέλεσε αντικείμενο μελέτης ακόμη και από σύγχρονους λυράρηδες.

Λίγο πριν το θάνατό του κάποιοι συμπατριώτες του που είχαν μεταναστεύσει στην Αμερική τον προσκάλεσαν να τους επισκεφτεί και να συμμετάσχει με τη λύρα του σε κάποια εκδήλωσή τους. Ο Αποστολίκας αποδέχθηκε την πρόσκληση, τυπώθηκαν μάλιστα και κάποιες αφίσες με τη φωτογραφία του, οι οποίες σώζονται μέχρι και σήμερα. Η ξαφνική όμως επιδείνωση της υγείας του δεν του επέτρεψε να πραγματοποιήσει αυτό το ταξίδι. Πέθανε στις 2 Ιουλίου του 1976 σε ηλικία 69 ετών από πνευμονικό οίδημα.


Apostolos Athanasiadis
, known as “Apostolikas” as the older generations remembered him, was born in 1907 in Poparza, a small mountain village in Matsouka. His parents, Konstantinos and Parthena, made their living from livestock farming. Apostolikas learned to play the lyra before the age of ten and was self-taught, like most lyra players of his generation.

When Apostolikas was still a child, his father decided to migrate to Constantinople. Being fond of pleasure and drink, he took Apostolos with him for company, since he was the youngest of his five children. Apostolikas would never again see Pontos or his village, Poparza. In Constantinople, he would take part with his lyra in the festivities of the small community formed by his compatriots—Pontians and Pontic-speaking Muslims from the villages of Trabzon. At the same time, he worked as an apprentice to a carpenter, from whom he learned the craft of woodworking, eventually becoming not only one of the top lyra players of his time but also one of the best makers of the Pontic lyra.

Constantinople was a great revelation for the young Apostolikas. Beyond the impression its beauty made on him—something he admired and spoke about until the end of his life—he also had the chance to encounter new musical sounds, completely different from those of his village, which were limited to the musical tradition of Matsouka and neighboring Tonya. He was enchanted by the rich music of the East and added Turkish folk songs and drawn-out amanes to his repertoire, which he continued to play even after arriving in Greece.

With the signing of the Treaty of Lausanne, which included among the exchangeable populations those internal migrants temporarily settled in Constantinople (the etablis), Apostolikas and his father were obliged to come to Greece. After a brief stay in Piraeus, they moved north to Macedonia and settled permanently with the rest of the family, who had in the meantime come from Trabzon, in a large village of Ptolemaïda. This village would soon be renamed by its new inhabitants to Komnina.

Komnina became the hospitable shelter for more than 250 Pontic families, the overwhelming majority from Matsouka villages (Spelia, Agoursa, Sanoya, Daniacha, Livera, Poparza). Apostolikas became the tireless lyra player of this large Pontic village, where the musical tradition of Matsouka was transplanted intact, with wonderful traditional singers such as “Pantzár’” (Antonios Pantzeridis) from Agoursa, “Thódoros Pouar’” (Theodoros Pougaridis) from Poparza, and “Kakoshim’ Nikola” (Nikolaos Katotoikidis) from Agoursa, among others.

From his marriage to Genovefa Parthenopoulou, who came from Varénou in Argyroupolis and had settled with her family in the nearby village of Pelargos, Apostolikas had six children. He spent the rest of his life in Komnina, first as a carpenter and later as the owner of a flour mill. Between 1948 and 1953, however, due to the events of the Greek Civil War, he was forced to take his family into refuge in Kalamaria.

After the end of the Civil War, Apostolikas returned with his family to Komnina, where he lived until the end of his life. His final years were marked by a permanent melancholy because all six of his children were forced to migrate abroad. His only antidote to this sorrow was a German Grundig tape recorder gifted to him by his son Nikos. With it, he recorded all the village festivities and sent the tapes to his children as souvenirs from their homeland. Thanks to this late familiarity with modern technology, today we have countless amateur recordings of traditional singers of the first refugee generation who lived in Komnina.

Apostolikas remained in the memory of those who knew him for his selflessness, the gentleness of his character, and, of course, his traditional style of playing, untouched by modern influences. He is regarded as one of the most important lyra players of the first refugee generation, perhaps the greatest in performing the melodies of Matsouka. His unique way of playing the “Matsoukatikon to Makryn” drew the admiration of his contemporaries, even earning the praise of Gogos himself (with whom, as with his father Stavris, he shared friendship and mutual respect) and became a subject of study even for modern lyra players.

Shortly before his death, some of his compatriots who had emigrated to America invited him to visit and to take part with his lyra in one of their events. Apostolikas accepted the invitation, and even some posters with his photograph were printed—several still survive today. However, his sudden health decline prevented him from making this trip. He died on July 2, 1976, at the age of 69, from pulmonary edema.

Πρωτομάστορες της ποντιακής μουσικής
Απόστολος Αθανασιάδης, ο Αποστολίκας (1907-1969)
Δημοσιεύθηκε στο 3ο τεύχος του περιοδικού Άμαστρις, Ιούλιος 2009
Published in the 3rd issue of Amastris magazine, July 2009


https://www.thepontians.com/artist.php?id=1061

Yusuf Cemal Keskin

 Yusuf Cemal Keskin





Ο Γιουσούφ Τζεμάλ Κεσκίν (Yusuf Cemal Keskin) είναι Ποντιόφωνος Τούρκος κεμεντζετζής και κρατικός καλλιτέχνης. Έγινε γνωστός για τη χρήση της τετράχορδης κεμεντσέ σε κάποια περίοδο. Στα νεανικά του χρόνια επηρεάστηκε διαδοχικά από τον Γκορέλε και τον Μπαχαττίν Τσαμουράλι και με τον καιρό ανέπτυξε έναν ιδιαίτερο ρυθμό και ταχύτητα. Τραγουδούσε τουρκικά και ρωμέικα τραγούδια. Επιπλέον, αναφέρεται ότι έχει 500 γραπτά παραδοσιακά τραγούδια στην ποντιακή διάλεκτο, γεγονός που υποδεικνύει τη σημαντική και γόνιμη συμβολή του ως στιχουργός και συνθέτης.


Yusuf Cemal Keskin
is a Turkish kemençe player and state artist. He became known for using the four-stringed kemençe for a period. In his youth, he was successively influenced by Görele and Bahattin Çamurali, and over time developed a distinctive rhythm and speed. He sang both Turkish and Greek (Rum - Romeika) folk songs. Moreover, it states that he has 500 written Rumca (Greek dialect) folk songs, indicating his prolific contribution as a songwriter and composer.


https://www.thepontians.com/edit-artist.php?id=1282



Γιώργος Αλεξανδρίδης - Giorgos Alexandridis

Γιώργος Αλεξανδρίδης
Giorgos Alexandridis







O Γιώργος Αλεξανδρίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 25 Φεβρουαρίου,1974. Η καταγωγή των γονιών του είναι από χωριά του νομού Κιλκίς. Ξεκίνησε να παίζει λύρα από 15 χρονών με δάσκαλο τον Τάκη Σαχινίδη. Από το 17 του πλέον επαγγελματικά συνεργάζεται με τους περισσότερους ποντίους τραγουδιστές. Μία συνεργασία εξ’ αυτών είναι με τον κορυφαίο τραγουδιστή του Πόντου, Χρύσανθο Θεοδωρίδη.

Συμμετέχει σε δισκογραφικές δουλειές με τον Κώστα Καραπαναγιωτίδη “Τα Πράσινα τα Γαλανά τ’ Ομάτεα σ’” (1995) και τον Μπάμπη Ιορδανίδη “Ψάχνοντας στον Πόντο” (2001).

Giorgos Alexandridis was born in Thessaloniki on February 25, 1974. His family has roots from villages of Kilkis, Greece. He began to play the Pontian lyra at the age of fifteen with instructor Takis Sachinidis. At the age of seventeen, he began playing professionally with most of the Pontian singers. One of these collaborations was with the infamous singer Chrisanthos Theodoridis.

Giorgos Alexandridis has participated in recordings with Kostas Karapanagiotidis (Ta Prasina Ta Galana T’ Omateas - 1995) and with Babis Iordanidis (Psachnontas ston Ponto - 2001).






05 September 2025

Διογένης Αϊνατζής (Διογένης) - Diogenis Ainatzis (Diogenis)

Διογένης Αϊνατζής (Διογένης)
Diogenis Ainatzis (Diogenis)

 

Ο Διογένης (Διογένης Αϊνατζής) γεννήθηκε στην Έδεσσα στις 8 Ιανουαρίου,1986 και μεγάλωσε στην Άψαλο Αριδαίας . Η καταγωγή των προγόνων του είναι απ' την Τραπεζούντα, Σεβάστεια και Μπουλγάρ Μαντέν (μεταλλείο περιοχής Ταύρου), οι οποίοι μετακινήθηκαν απ' την περιοχή της Αργυρούπολης κατά την περίοδο τον διωγμών.

Από τα 7 του χρόνια ασχολείται με το τραγούδι και στην ηλικία των 10 ετών κάνει τα πρώτα του βήματα στη λύρα μαθαίνοντας με βυζαντινές νότες ,στο πλευρό του Β.Καραγιαννίδη για περίπου 1 σχολικό έτος.

Στη συνέχεια , ακούγοντας ποντιακά τραγούδια στα ραδιόφωνα και γράφοντας κασέτες ,  προσπαθεί μόνος του να γίνει όλο και καλύτερος και να εμπλουτίζει το ρεπερτόριο του με παλιά και νεότερα ποντιακά τραγούδια.

Στο γυμνάσιο κερδίζει το πρώτο βραβείο στους μαθητικούς μουσικούς αγώνες που έλαβαν χώρα στην Καστοριά , παίζοντας λύρα και τραγουδώντας παράλληλα.

Απ' τα 13 του χρόνια, παιδί ακόμα ,κάνει τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα, παίζοντας και τραγουδώντας σε νυχτερινά μαγαζιά της περιοχής , γάμους και λοιπές εκδηλώσεις, ενώ ταυτόχρονα , είναι θερμό και ενεργό μέλος σε πολλούς Ποντιακούς συλλόγους των περιοχών Πέλλας και Ημαθίας,  συμβάλλοντας στην συνέχεια και διάδοση της πολιτιστικής κληρονομιάς μέσω διαφόρων δραστηριοτήτων που σχετίζονται με τη μουσική, τον χορό το θέατρο κτλ.

Μαθαίνει μόνος του διαβάζοντας τις ευρωπαϊκές νότες , τις τεχνικές και τις βασικές θεωρίες μουσικής και από τα 17 του ξεκινά να γράφει τα δικά του τραγούδια σε μουσική και στίχους και να αποδίδει με τη λύρα εκτός από τα ποντιακά και πολλά άλλα είδη Ελληνικής και διεθνούς μουσικής.

Το 2008 ξεκινά και ολοκληρώνει ένα πρωτοποριακό και απλουστευμένο σύγγραμα εκμάθησης ποντιακής λύρας με νότες , το οποίο περιλαμβάνει βασικές οργανολογικές και γενικές γνώσεις , ιστορικά στοιχεία, συμβολισμούς και βασικούς κανόνες παιξίματος, με το οποίο και ξεκινά να διδάσκει σε μικρούς και μεγαλύτερους μαθητές, παραδίδοντας ιδιαίτερα μαθήματα στους συλλόγους τις περιοχής όπου διδάσκει έως και σήμερα.

Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα εκδηλώσεων καθώς και σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές σε Ελλάδα και εξωτερικό είτε μόνος είτε σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες της ποντιακής , παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής.

Έχει κάνει 5 μουσικές περιοδείες στην Αυστραλία ,στο σύνολό τους 6 μήνες ,τραγουδώντας σε 4 διαφορετικές πόλεις και κάνοντας συνολικά 123 εμφανίσεις σε συλλόγους ,νυχτερινά κέντρα και διάφορες άλλες εκδηλώσεις.

Έχει τραγουδήσει επίσης στον Πόντο, Ιταλία, Βέλγιο, Κύπρο, Δανία, Σουηδία, Γερμανία, καθώς και σε πάρα πολλά μέρη της Ελλάδας.

Είναι πτυχιούχος νοσηλευτής, απόφοιτος του τμήματος νοσηλευτικής του Α.Τ.Ε.Ι. Θεσσαλονίκης , κατέχει πτυχία και μιλά 2 ξένες γλώσσες και 2 πτυχία στους ηλεκτρονικούς υπολογιστές.


Diogenis Ainatzis (Diogenis) was born in Edessa on January 8, 1986, and grew up in Apsalos, Aridaia. His ancestors came from Trebizond (Trapezounta), Sevastia, and Bulgarmaden (a mining area of Taurus), who had relocated from the region of Argyroupolis during the period of persecutions.

From the age of 7, he was involved with singing, and at the age of 10 he took his first steps in learning the lyra, studying Byzantine notation under V. Karagiannidis for about one school year.

Later, by listening to Pontian songs on the radio and recording cassettes, he strove on his own to become better and enrich his repertoire with both old and newer Pontian songs.

In high school, he won first prize in the student music competitions held in Kastoria, playing the lyra and singing at the same time.

From the age of 13, still a child, he took his first professional steps, playing and singing in local nightclubs, weddings, and other events. At the same time, he was an active member of many Pontian associations in the regions of Pella and Imathia, contributing to the preservation and dissemination of cultural heritage through various activities related to music, dance, theater, etc.

He taught himself to read European notation, techniques, and basic music theory. From the age of 17, he began composing his own songs—both music and lyrics—and performing on the lyra not only Pontian songs but also many other genres of Greek and international music.

In 2008, he started and completed an innovative and simplified manual for learning the Pontian lyra with musical notation. The book included basic instrumental and general knowledge, historical information, symbols, and fundamental rules of playing. With this, he began teaching younger and older students alike, giving private lessons in local associations where he continues to teach to this day.

He has participated in numerous events as well as television and radio programs in Greece and abroad, either solo or in collaboration with other artists of Pontian, traditional, and popular music.

He has completed five music tours in Australia, lasting a total of six months, singing in four different cities and making 123 appearances in clubs, night venues, and other events.

He has also performed in Pontos, Italy, Belgium, Cyprus, Denmark, Sweden, Germany, as well as in many places across Greece.

He is a qualified nurse, a graduate of the Nursing Department of the A.T.E.I. Thessaloniki, holds degrees, speaks two foreign languages, and has two diplomas in computer science.


https://www.thepontians.com/artist.php?id=619 

Ηρακλής Αδαμίδης - Iraklis Adamidis

Ηρακλής Αδαμίδης
Iraklis Adamidis

 



 

Χρήστος Αγγελίτσης - Christos Aggelitsis

Χρήστος Αγγελίτσης - Christos Aggelitsis

 




 

04 September 2025

Λάζος Ζεπιάδης - Lazos Zepiadis

Λάζος Ζεπιάδης - Lazos Zepiadis




Ο Λάζος Ζεπιάδης γεννήθηκε στις 28 Ιουλίου 1980 στο Νοβοροσίσκ της Ρωσίας. Είναι δίδυμος αδελφός του Γιάννη Ζεπιάδη και γιος της Μαρίας Ζεπιαδου Θεοδωρίδου και του Βασίλη Ζεπιάδη, του γνωστού καλλιτέχνη με σπουδαία πορεία στην Ελλάδα, στη Ρωσία και στο Καζακστάν.

Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε το ταλέντο του στη μουσική, συνεχίζοντας την παράδοση της οικογένειας που μετράει γενιές μουσικών. Σε ηλικία 15 ετών ξεκίνησε να μαθαίνει λύρα στη Δράμα Θεσσαλονίκης, με δάσκαλο τον σπουδαίο Μιχάλη Καλιοντζίδη. Μέσα σε δύο χρόνια κατάφερε να μάθει όλα τα τραγούδια απ’ έξω, σε τέτοιο βαθμό που ο ίδιος ο δάσκαλός του δεν είχε πια κάτι παραπάνω να του διδάξει.

Το ταλέντο του το κληρονόμησε από τον πατέρα του Βασίλη, ο οποίος με τη σειρά του το είχε κληρονομήσει από τον παππού του Γιάννη Ζεπιάδη, επίσης διακεκριμένο μουσικό στη Ρωσία και το Καζακστάν. Η οικογένεια Ζεπιάδη αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μουσικής παράδοσης που περνάει από γενιά σε γενιά.

Ο Λάζος, μαζί με τα αδέλφια του, έχει δημιουργήσει το συγκρότημα «Τα Παιδιά από την Δράμα», συνεχίζοντας με πάθος την πλούσια μουσική κληρονομιά της οικογένειας.

Lazos Zepiadis was born on July 28, 1980, in Novorossiysk, Russia. He is the twin brother of Giannis Zepiadis and the son of Maria Zepiadou Theodoridou and Vasilis Zepiadis, a renowned artist widely recognized across Greece, Russia, and Kazakhstan.

From a young age, Lazos showed remarkable musical talent, carrying on the legacy of a family deeply rooted in music for generations. At the age of 15, he began studying the Pontian lyra in Drama, Thessaloniki, under the guidance of the great Michalis Kaliotzidis. Within just two years, he had mastered all the songs so thoroughly that his teacher eventually found he had nothing more to teach him.

He inherited his talent from his father Vasilis, who in turn had inherited it from his father, Giannis Zepiadis, a well-known musician throughout Russia and Kazakhstan. The Zepiadis family stands as a shining example of musical tradition passed down from generation to generation.

Together with his siblings, Lazos formed the band “Ta Paidia apo ti Drama” (The Boys from Drama), continuing with passion the rich musical heritage of his family.



Γιάννης Ζεπιάδης - Giannis Zepiadis



https://thepontians.com/artist.php?id=2042

https://thepontians.com/artist.php?id=482



27 August 2025

Erkan Ocakli

 Erkan Ocakli






Ο Ερκάν Οτζακλί (Erkan Ocaklı) (1949–2008) ήταν ένας σπουδαίος Τούρκος τραγουδιστής Λαζικής καταγωγής, συνθέτης και μουσικός από την Τραπεζούντα, γνωστός για τη δυνατή φωνή του και την αφοσίωσή του στη μουσική του Πόντου και της Μαύρης Θάλασσας. Διέδωσε τον ήχο της λύρας (kemençe), της γκάιντας (tulum) και των παραδοσιακών ρυθμών της περιοχής, συνδυάζοντάς τους με σύγχρονες ενορχηστρώσεις που αγαπήθηκαν σε όλη την Τουρκία. Γνωστός ως «η δυνατή φωνή της Μαύρης Θάλασσας», τα τραγούδια του αποτύπωναν τη ζωή, τον έρωτα και τη νοσταλγία των ανθρώπων της περιοχής, καθιστώντας τον μία από τις σημαντικότερες πολιτιστικές μορφές της γενιάς του.


Erkan Ocaklı (1949–2008) was a celebrated Turkish singer, composer, and musician from Trabzon, Of Laz origin, renowned for his powerful voice and mastery of Black Sea folk music. He popularized the sounds of the kemençetulum, and traditional rhythms of the region, blending them with modern arrangements that reached audiences across Turkey. Known as “the strong voice of the Black Sea,” Ocaklı’s songs reflected the life, love, and longing of the Black Sea people, making him one of the most influential cultural figures of his generation.

Source: ChatGPT

https://www.thepontians.com/artist.php?id=2007



Στάθης Νικολαϊδης - Stathis Nikolaidis

Στάθης Νικολαϊδης
Stathis Nikolaidis





O Στάθης Νικολαϊδης γεννήθηκε στο χωριό Ιλιτς, Καζακστάν στις 04 Αυγούστου, 1958. Οι ρίζες από τον Πόντο έρχονται από τον πατέρα του Ιωάννη (Κουνάκα, Ματσούκα) και την μητέρα του Ανθούλα (Ριζαίων). Ο Στάθης από μικρός αγαπούσε να τραγουδάει. Από επτά ετών ακώμα τραγουδούσε το δίστιχο:

Πούλτσα τ' άσπρον τ' άλογο μ' , επέμνεν η φοράδαν
Την φοράδαν πα θα πουλώ, θα πάω σην Ελλάδαν!

Αμοιβή του για να τραγουδάει τότε ήτανε κανένα ρούβλι ή τα "κανφέτια" (καραμέλες).

Οι παππούδες του κατέφυγαν από τον Πόντο το 1917 στον Καύκασο. Ο Στάλιν εκτόπισε το 1937 τους Ελληνες από το Σοχούμ στην Τασκένδη. Ο Γιάννης και η Ανθούλα Νικολαϊδη πήρανε τα παιδιά τους Γεώργιο, Χαράλαμπο, Ευστάθιο και Θεοδώρα και εγκαταστάθηκαν στην Αθήνα, στο Περιστέρι, το 1966. Το 1972 χτύσανε σπίτι στην προσφυγική συνοικία Ασπρόπυργος, η οποία συνοικία είχε τότε 20 σπίτια. Ο πατέρας του Στάθη έπαιζε λύρα ερασιτεχνικά σε βαπτίσια και γάμους. Μάλιστα πατούσε το πόδι της μητέρας του καμμιά φορά για να τραγουδήσει, γιατί έλεγε φανταστικά τα μοιρολόγια! Σε μιά εκδρομή στην Σπάρτη γνωρίζεται με τον Θανάση Τσολερίδη. Χάρη στην γνωριμία τους ο Στάθης γνωρίζει και την μέλλουσα γυναίκα του, αδελφή του Θανάση, την Σοφία. 

Μια βραδιά το 1976 στο ποντιακό κέντρο ΚΟΡΤΣΟΠΟΝ στην Καλλιθέα ο Στάθης τραγούδησε δύο τραγούδια με την συνοδεία του "Πατριάρχη" της λύρας Γώγο Πετρίδη. Μίλησε με τον αφεντικό του κέντρου Γρηγόρη Τσαγγατίδη και αρχίζει και τραγουδάει στο κέντρο, ως που να γίνει φαντάρος. Αρχίζει η δισκογραφία του με "Οι Κεμεντζετζίδες" με τον Γιάννη Τσανάκαλη το 1978 το οποίο γνωρίζει μεγάλη επιτυχία. Ερχονται άλλες ηχογραφήσεις: Το Αηδόνι του Πόντου , Αναστενάρια, Από τον Πόντο στην Αθήνα. 

Το 1988 κάνει ένα μεγάλο καλλιτεχνικό βήμα και συνοδεύει τον Γιώργο Αμαραντίδη στην Μακεδονία, στην Βέροια. Από τότε συνεχώς βρίσκεται στην Μακεδονία. Αναφέρουμε μερικά σταδιακά σημεία: Το 1989 με τους Δημήτρη Καρασαββίδη και Θεόδωρο Βερροιώτη στην Πατρίδα Βερροίας. Το 1991 στην Θεσσαλονίκη με τον Παναγιώτη Ασλανίδη στους Αργονάυτες. Το 1993 με τον Θεόδωρο Βερροιώτη στο Αρίων Θεσσαλονίκης. Το 1994 με τον αείμνηστο Χρήστο Χρυσανθόπουλο στο Μίθριο Θεσσαλονίκης. Το 1998 με τον Γιώργο Ατματσίδη στην Αυλαία Θεσσαλονίκης. Από το 1999-2002 με τον Γιώργο Ατματσίδη στο Μίθριο Θεσσαλονίκης. 

Μετά από μια συζήτηση με τον στιχουργό Λευτέρη Χαψιάδη ο οποίος λέει στον Στάθη "Σε θέλει ο Στέλιος Καζαντζίδης" πηγαίνει μαζί με τον Θεόδωρο Βερροιώτη στην Αθήνα. Ο Καζαντζίδης ήθελε να ερμηνέψει μερικά τραγούδια που είπε ο Στάθης μαζί με τον Βερροιώτη από την δισκογραφική τους δουλειά "Οδοιπορικό Στον Πόντο", τραγούδια του Νάκη Ευσταθιάδη και Θανάση Τσολερίδη. Λέει χαρακτηρηστικά ο Καζαντζίδης, "Θέλω να τραγουδήσω (ποντιακά τραγούδια) για το στοιχείο μας". Κατόπιν ο δίσκος-συνεργασία με το Χρύσανθο "Τ' Αηδόνια του Πόντου" γίνεται χρυσός σε πωλήσεις, "Μάθανε τι είναι ο Πόντος". Την επόμενη χρονιά (1994) γίνεται η συνεργασία "Συναπάντεμαν", και μετά (1995) "Πατρίδα μ' αραεύω 'σεν", στις οποίες έχει ο ελληνικός λαός την ευκαιρία να απολάυσει δύο μεγάλες ποντιακές φωνές, του Στέλιου Καζαντζίδη και του Στάθη Νικολαϊδη. Η παρουσία του Χρήστου Χρυσανθόπουλου σημαντική και ιστορική. 

Η σχέση των κκ. Καζαντζίδη και Νικολαΐδη δεν ήτανε μόνο επαγγελματική. Το 1994 ο Στέλιος Καζαντζίδης βαπτίζει το μικρότερο από τρία κορίτσια του Στάθη και της δίνει το όνομα της μητέρας του, Γεσθημανή. 

Ο Στάθης Νικολαϊδης και η σύζηγος του Σοφία έχουν τρία παιδιά: την Ανθούλα, την Πελαγία, και την Γεσθημανή. 


ΕΙΠΑΝΕ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΤΑΘΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ:

"Συνδυάζει σπάνια χαρίσματα για κάθε τραγουδιστή,  όπως ασύγκριτη ρώμη και ζεστασιά στη φωνή αλλά και απαράμιλλη τεχνική που βγαίνει από την ψυχή ενός ανθρώπου, που η φύση του χάρισε το θείο δώρο της μελωδίας." - Σάββας Μαυρίδης

"Ενας τραγουδιστής με σπάνια υλικά χρώματα στη φωνή του και με πολύ μεράκι στη ψυχή του." - Φωκίων Φουντουκίδης

ΕΙΠΕ Ο ΣΤΑΘΗΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ:

"Είσαι μια ολόκληρη Ελλάδα"  για τον Στέλιο Καζαντζίδη

"Μας λείπει ακόμα" για τον Χρήστο Χρυσανθόπουλο


ΜΕΡΙΚΕΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΕΣ ΤΟΥ ΣΤΑΘΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ 

1990 ΗΠΑ - Βοστώνη, Τορόντο (με τους Μιχάλη Καλιοντζίδη και Θανάση Τσολερίδη)
1994 ΗΠΑ - Norwalk, Νέα Υόρκη, Βοστώνη (με τον Θεόδωρο Βεροιώτη)
1997 Αυστραλία - Μελβούρνη, Σύδνεϋ, Αδελαϊδα (με τους Θεόδωρο Βερριώτη και Θανάση Τσολερίδη)
1998 ΗΠΑ - Φιλαδέλφεια (με τους Παναγιώτη Ασλανίδη και Θανάση Τσολερίδη και το Χορευτικό Πολίχνης)
1999 Γερμανία (με τον Γιώργο Ατματσίδη)
2000 ΗΠΑ - Βοστώνη (με τον Γιώργο Ατματσίδη)
2002 ΗΠΑ - Βοστώνη, Norwalk (με τους Γιώργο Ατματσίδη και Γιώργο Δημητριάδη)
2002 Γερμανία (με τον Γιώργο Ατματσίδη)
2004 Καναδά - Μόντρεαλ (με τον Γιώργο Ατματσίδη)


Stathis Nikolaidis was born in the village of Ilich in Kazakstan on August 4, 1958. His family from Pontos comes from Kounaka, Matsouka on his father Ioannis' side, and Rizaion from his mother Anthoula's side. From a young age loved to sing. From the age of seven, even, he used to sing the couplet:

I sold my white horse, but I still have the mare
I will sell the mare as well and go off to Greece!

His "payment" for singing back then consisted of a ruble, or perhaps a "canfetia" or piece of candy. 

His grandparents left Pontos in 1917 and went to the Caucasus area. At that time, Joseph Stalin had moved all the Greek settlements from Souhoum to Tashkent. Ioannis and Anthoula Nikolaidis took their children Georgios, Haralambos, Efstathios, and Theodora, as they moved to Athens, in Peristeri, in 1966. In 1972 they built a house in the refugee area of Aspropyrgos, an area that had at the time only 20 houses. Stathis' father played lyra as an amateur at weddings and baptisms. Once in a while as Stathis' father would sing, he would step on his wife's foot so that she could sing, as Stathis' mother sang the lamenting songs quite well! On a trip to Sparta, Stathis meets Thanasis Tsoleridis. Due to their friendship, Stathis also meets his future wife, Thanasis' sister, Sofia. 

One night in 1976 at the Pontian nightclub "Kortsopon" in Kallithea, Stathis sings two songs accompanied by the "Patriarch" of the Pontian lyra, Gogos Petridis. After he spoke with the owner of the club Grigoris Tsaggatidis he begins to sing at the club until it is time for him to go to the army. In 1978 he records his first album "The kementze players" with Giannis Tsanakalis, a recording that receives an incredible response. Other recordings follow, such as "The Nightingale of Pontos", "Anastenaria", and "From Pontos to Athens".

In the year 1988 he makes a giant professional move by performing with Giorgos Amarantidis in Macedonia, in Veria. From that point on he is constantly in Macedonia. Some highlights in his career include:

- in 1989 with Dimitris Karasavvidis and Theodoros Veriotis in Patrida, Veria
-
in 1991 with Panagiotis Aslanidis at the club "Argonauts" in Thessaloniki 
- in 1993 with Theodoros Veriotis at the club "Arion" in Thessaloniki
- in 1994 with Christos Chrisanthopoulos at the "Mithrio" in Thessaloniki
- in 1998 with Giorgos Atmatsidis at the "Avlea" in Thessaloniki
- from 1999-2003 with Giorgos Atmatsidis at the "Mithrio" in Thessaloniki. 

After a conversation that took place with the songwriter Lefteris Hapsiadis, who tells Stathis that "Stelios Kazantzidis would like to meet you", Stathis travels to Athens with Theodoros Veriotis. Stelios Kazantzidis wanted to sing a few songs that Stathis sang from his album, "Journey to Pontos", which were written by Nakos Efstathiadis to the compositions of Thanasis Tsoleridis. The undisputed singer of Greece Kazantzidis states that, "I want to sing Pontian songs for our people." Henceforth the collaboration of Stelios Kazantzidis and Chrisanthos brings about "The Nightingales of Pontos", a recording that went gold. (Stathis exclaims at this point during the interview, "Greece (after this recording) learned about Pontos.") The following year, 1994, Stathis collaborates with Stelios Kazantzidis in the recording "Synapanteman" and the next year "Patrida m' araevo se". Greeks and Pontians everywhere truly had a delight in listening to two giant names singing side by side. The collaboration with Christos Chrisanthopoulos turned out to be a historical event. 

Not only did Kazantzidis and Nikolaidis collaborate together, but in 1994 Stelios Kazantzidis became the godfather of Stathis' youngest daughter, giving her his mother's name, Gesthimani. 

Stathis Nikolaidis and his wife Sofia have three daughters, Anthoula, Pelagia and Gesthimane.



Alamatra

 Alamatra





Η Alamatra Orkestra Karadeniz είναι ένα τουρκικό μουσικό συγκρότημα που επικεντρώνεται στη διατήρηση και την ανανέωση της παραδοσιακής μουσικής της Μαύρης Θάλασσας (Καράντενιζ). Ιδρύθηκε από τους Rıza Can Özel, Ufuk Şimşek και Azmi Saral, συνδυάζει αυθεντικά τοπικά όργανα όπως το κεμεντζέ, το καβάλ, το τουλούμ και το νταβούλ με σύγχρονους ήχους, συνεργαζόμενο με ταλαντούχους μουσικούς, τραγουδιστές και μια ομάδα χορού χόρον. Το άλμπουμ τους Pusula του 2019 περιλαμβάνει συνεισφορές από καλλιτέχνες όπως ο Stathis Nikolaidis και ενσωματώνει σύγχρονες ενορχηστρώσεις για να μοιραστεί την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Μαύρης Θάλασσας με το παγκόσμιο κοινό.

Alamatra Orkestra Karadeniz is a Turkish music ensemble dedicated to preserving and reimagining traditional Black Sea (Karadeniz) music. Founded by Rıza Can Özel, Ufuk Şimşek, and Azmi Saral, the group blends authentic regional instruments like the kemençe, kaval, tulum, and davul with modern sounds, collaborating with skilled musicians, vocalists, and a horon dance team. Their 2019 album Pusula features contributions from artists like Stathis Nikolaidis and incorporates contemporary arrangements to share the rich cultural heritage of the Black Sea with global audiences.


Source: Grok


Gamze Nur Karabulut

 Gamze Nur Karabulut




Η Gamze Nur Karabulut γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 2002 στην Κωνσταντινούπολη. Ξεκίνησε την εκπαίδευσή της στην κεμεντζέ κατά τη διάρκεια του γυμνασίου και αργότερα αποφοίτησε το 2025 από το Ωδείο του Πανεπιστημίου Bahçeşehir, Τμήμα Ερμηνείας Κεμεντζές. Ολοκλήρωσε την επαγγελματική της εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση του καλλιτέχνη κεμεντζά Rıza Can Özel. Λίγο μετά την αποφοίτησή της, η Karabulut ηχογράφησε και κυκλοφόρησε το "Αγαπώ σε αγαπάς με", ένα έργο του Adem Ekiz, σηματοδοτώντας την έναρξη της μουσικής της καριέρας.


Έχοντας συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις, η Karabulut έχει έντονο ενδιαφέρον για την εξερεύνηση και την ερμηνεία των ποικίλων χρωμάτων της μουσικής της Μαύρης Θάλασσας. Αν και δεν μιλάει τη γλώσσα, είναι σε θέση να ερμηνεύει τραγούδια στα ποντιακά ελληνικά (ρωμεϊκά), γεγονός που αντανακλά την παγκόσμια οπτική της για τη μουσική. Αντλώντας έμπνευση από τις οικογενειακές της ρίζες στην Ματσούκα της Τραπεζούντας, φιλοδοξεί να μελετήσει και να κατακτήσει τα διάφορα στυλ της κεμεντζές της Μαύρης Θάλασσας, διατηρώντας τα και μεταδίδοντάς τα στις μελλοντικές γενιές.

Gamze Nur Karabulut was born on April 18, 2002, in Istanbul. She began her kemençe education during middle school and later graduated in 2025 from Bahçeşehir University Conservatory, Department of Kemençe Performance. She completed her professional training under the guidance of kemençe artist Rıza Can Özel. Shortly after graduation, Karabulut recorded and released “Agapo se Agapas Me”, a work by Adem Ekiz, marking the beginning of her music career.

Having taken part in numerous concerts and stage performances, Karabulut has a deep interest in exploring and performing the diverse colors of Black Sea music. Although she does not speak the language, she is able to perform songs in Pontic Greek (Romeika), which reflects her universal perspective on music. Drawing inspiration from her family roots in Maçka, Trabzon, she aspires to study and master the various styles of the Black Sea kemençe, preserving and passing them on to future generations.


https://www.thepontians.com/artist.php?id=1992



Rıza Can Özel

 Rıza Can Özel





Rıza Can Özel was born in 1987 in Ordu, where he completed his primary, secondary, and high school education.

In 2004, he was admitted to the Istanbul Technical University (ITU) Conservatory, and in 2011, he graduated from the ITU Turkish Music State Conservatory.

He performed as a soloist at the world premiere of “Pictures from the Black Sea”, held within the 29th International Ankara Music Festival, conducted by Maestro Erol Erdinç with the St. Petersburg Academic Symphony Orchestra.

In July 2022, he appeared as a soloist with the Presidential Symphony Orchestra under the baton of Maestro Cemi’i Can Deliorman at the special opening concert of the Sumela Monastery in Maçka, Trabzon.

He has participated as both speaker and performer in panels on the Black Sea kemençe at institutions such as ITU, METU, BAU, and KTÜ.

He has given solo performances and played with folk instrument orchestras in Germany, France, Georgia, South Korea, Cyprus, Spain, and Greece.

In 2017, together with his colleagues, he founded Alamatra, Orkestra Karadeniz. Their album “Pusula” was released by Kalan Music in July 2019.

In 2020, he pioneered the inclusion of the Black Sea kemençe as a major course for the first time in Turkey at the BAU Conservatory Department of Music. He continues to serve there as a lecturer and as an advisor at the Ümit Tokcan Folklore Research and Application Unit.

In 2022, he passed the Black Sea kemençe audition for both the Istanbul State Turkish Folk Music Choir and the State Modern Folk Ensemble of the Ministry of Culture and Tourism, where he still serves as an instrumental artist.

Ο Rıza Can Özel γεννήθηκε το 1987 στην Ορντού (Κοτύωρα), όπου ολοκλήρωσε την πρωτοβάθμια, δευτεροβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευσή του.

Το 2004, εισήχθη στο Ωδείο του Τεχνικού Πανεπιστημίου της Κωνσταντινούπολης (ITU) και το 2011, αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Τουρκικής Μουσικής του ITU.

Εμφανίστηκε ως σολίστ στην παγκόσμια πρεμιέρα του «Pictures from the Black Sea», που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του 29ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής της Άγκυρας, υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου Erol Erdinç με την Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης.

Τον Ιούλιο του 2022, εμφανίστηκε ως σολίστ με την Προεδρική Συμφωνική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου Cemi’i Can Deliorman στην ειδική εναρκτήρια συναυλία της Μονής Σουμελά στη Μάτσκα της Τραπεζούντας.

Έχει συμμετάσχει ως ομιλητής και ερμηνευτής σε πάνελ για την κεμεντζέ της Μαύρης Θάλασσας σε ιδρύματα όπως το ITU, το METU, το BAU και το KTÜ.

Έχει δώσει σόλο εμφανίσεις και έχει παίξει με ορχήστρες λαϊκών οργάνων στη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Γεωργία, τη Νότια Κορέα, την Κύπρο, την Ισπανία και την Ελλάδα.

Το 2017, μαζί με τους συναδέλφους του, ίδρυσε την Alamatra, Orkestra Karadeniz. Το άλμπουμ τους "Pusula" κυκλοφόρησε από την Kalan Music τον Ιούλιο του 2019.

Το 2020, πρωτοστάτησε στην ένταξη της κεμεντζέ της Μαύρης Θάλασσας ως κύριο μάθημα για πρώτη φορά στην Τουρκία στο Τμήμα Μουσικής του Ωδείου BAU. Συνεχίζει να υπηρετεί εκεί ως λέκτορας και ως σύμβουλος στη Μονάδα Έρευνας και Εφαρμογής Λαογραφίας Ümit Tokcan.

Το 2022, πέρασε την οντισιόν για την κεμεντζέ της Μαύρης Θάλασσας τόσο για την Κρατική Χορωδία Τουρκικής Λαϊκής Μουσικής της Κωνσταντινούπολης όσο και για το Κρατικό Σύγχρονο Λαογραφικό Σύνολο του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, όπου εξακολουθεί να υπηρετεί ως μουσικός οργάνων.



https://www.thepontians.com/artist.php?id=1993

Pontiak Jam Trio

 Pontiak Jam Trio






İsmail Türüt

İsmail Türüt




İsmail Türüt (born June 8, 1965, in Ambarlık, Rize, Turkey) is a Turkish folk musician of Laz origin, singer-songwriter, composer, and performer deeply rooted in the musical traditions of Turkey’s Black Sea region. He began his career in 1982 with his debut album Laz Uşağı and has since released over 30 albums, becoming a prominent figure in the preservation and popularization of regional music. In addition to his recording career, Türüt has hosted television programs such as the Türüt Show and Fıkralarla Türkiye, and has appeared in productions including the series Naber Bacanak.

Ο İsmail Türüt (γεννημένος στις 8 Ιουνίου 1965 στο Ambarlık της επαρχίας Ριζούντα στην Τουρκία) είναι Τούρκος λαϊκός μουσικός, λαζικής καταγωγής, τραγουδιστής-στιχουργός και συνθέτης, βαθιά συνδεδεμένος με την μουσική παράδοση της Μαύρης Θάλασσας. Ξεκίνησε την καριέρα του το 1982 με το άλμπουμ Laz Uşağı και από τότε έχει κυκλοφορήσει πάνω από 30 άλμπουμ, καθιερώνοντάς τον ως εξέχουσα μορφή στη διατήρηση και διάδοση της τοπικής μουσικής. Εκτός από τη δισκογραφική του πορεία, έχει παρουσιάσει τηλεοπτικές εκπομπές όπως την Türüt Show και το Fıkralarla Türkiye, ενώ έχει εμφανιστεί και σε τηλεοπτικές παραγωγές όπως η σειρά Naber Bacanak.

Source: ChatGPT


https://www.thepontians.com/artist.php?id=1292