Radio Trapezounta Boston - Ράδιο Τραπεζούντα Βοστώνης

27 August 2025

Leigh Cline

Ο Λη Κλαϊν (Leigh Cline) είναι κιθαρίστας και συνθέτης με ένα δικό του ξεχωριστό τρόπο έκφρασης, παντρεύοντας φολκλόρ, μπλουζ και Κελτική μουσική με τους ρυθμούς και τις μουσικές κλίμακες του Ανατολικού Μεσογείου και της Ασίας.

Είχε την ευκαιρία να μάθει πολλά κοντά σε μεγάλους καλλιτέχνες, σαν μουσικός αλλά και σαν ηχολήπτης. Συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα των μπλουζ, φολκλορ και country. Εχει κάνει έρευνες στην παγκόσμια (έθνικ) μουσική και χορό για προσωπικές του εργασίες ως και για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση στο Καναδά στο CBC. Ήτανε ο σχεδιαστής ήχου όταν το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά παρουσίασε το έργο του Ιάννη Ξενάκη, «Καρααν Εργ» .

Μετά από συνεργασίες στο Τορόντο με Ελληνες, Τούρκους και Ινδούς μουσικούς, ο Λη μετακομίζει στην Αθήνα για ένα χρονικό διάστημα για νέες συνεργασίες με μεγάλα ονόματα της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής: Νίκος Ξυλούρης, Κωστίκας Τσακαλίδης, Χρύσανθος. ‘Εχει συνεργαστεί πλέον με όλους τους Πόντιους καλλιτέχνες. Είναι ο μόνος μη-Ελληνας που παίζει ποντιακή μουσική σε επαγγελματικό επίπεδο. Επίσης η συνεργασία του με πολλούς καλλιτέχνες της δημοτικής και λαϊκής μουσικής περιέχει ονόματα όπως οικογένειες Χαλκιά, Σούκα και Ζέρβα, Γιώτα Λύδια, Ηλία Κλωναρίδη, Στράτο Διονυσίου, Αννούλα Βασιλείου, Στέλιος Περπινιάδης, και πολλούς άλλους .Έχει ολοκληρώσει πολλές περιοδείες με καλλιτέχνες από Τουρκία, Βουλγαρία, και πρώην Γιουγκοσλαβία. Δίνει παραστάσεις και ηχογραφεί στη Βόρεια Αμερική, και στο εξωτερικό, με μουσικούς από το Ανατολικό Μεσόγειο και από τον Καύκασο.

Guitarist/composer Leigh Cline creates his own distinctive style of music that combines his background in folk/blues/Celtic music with the polyrhythms and scales of the Eastern Mediterranean and Asia.

As a performer and mix engineer in the North American folk scene and clubs throughout Canada and the United States (including technical director and World Music researcher for the Toronto-based Mariposa Folk Festival) Leigh had the opportunity to learn directly from many legendary performers. Among these were Mississippi John Hurt; Reverend Gary Davis; blues men Bukka White and Skip James; country singers such as Maybelle Carter and Doc Boggs.

Leigh was also a researcher for world music and dance for the First World's Crafts Exhibition, as well as the Canadian Broadcasting Corporation's radio and TV networks. He designed the sound system for the National Ballet of Canada's production of "Kraan Erg" by Yannis Xenakis.

After playing with Greek, Turkish and Indian musicians in Toronto, Leigh moved to Athens, Greece where he worked with some of that country's leading musicians: the renowned Cretan singer and lyra player Nikos Xilouris; Kostikas Tsakalidis, the legendary master of Pontic/Black Sea kementche (lyra); and Chrysanthos, the finest exponent of Pontic singing.

Since that time Leigh has worked with every major Pontic musician and singer. He is the only non-Greek to professionally play Pontic music. He has also played with various members of the Halkias, Soukas and Zervas musical families of Epirus, as well as with singers such as Yiota Lydia, Ilias Klonaridis, Stratos Dionysiou, Annoula Vassiliou, Stelios Perpiniadis and many other Laika, Roumeli, Thessaly and Greek Island performers. He has travelled extensively and performed with musicians and singers in Turkey, Bulgaria and the former Yugoslavia.

Currently, Leigh performs live and records both overseas and in North America, with Eastern Mediterranean musicians, as well as those from the Caucasus.

(Biography taken from Leigh Cline's website - ελληνική μετάφραση)

https://www.thepontians.com/artist.php?id=562

İlyas Parlak

Ο Ιλιάς Παρλάκ είναι ένας διακεκριμένος Τούρκος μουσικός από την περιοχή του Πόντου (Μαύρη Θάλασσα), γνωστός για την δεξιοτεχνία του στην κεμεντζέ, το χαρακτηριστικό τοπικό έγχορδο με δοξάρι. Με το εκφραστικό του ύφος, που γεφυρώνει την παράδοση με τη σύγχρονη ερμηνεία, έγινε γνωστός μέσα από το άλμπουμ Manahos (2010) και τη συμμετοχή του σε πολιτιστικά έργα όπως το Doğa İçin Çal 3. Οι πιο δημοφιλείς ηχογραφήσεις του, όπως τα «Manahos», «Sürmene Sallaması», «Ela Kızım» και «Atlama – Sıksara», αναδεικνύουν την ικανότητά του να αποτυπώνει την ψυχή της καραδενίζικης μουσικής παράδοσης, ενώ παράλληλα φέρνει το έργο του πιο κοντά σε ένα ευρύτερο κοινό μέσω ψηφιακών πλατφορμών όπως το Spotify και το Apple Music. Μέσα από ζωντανές εμφανίσεις αλλά και στούντιο, ο Παρλάκ έχει καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες φωνές στη διατήρηση και προώθηση της μουσικής κληρονομιάς των παραλίων της Μαύρης Θάλασσας.

İlyas Parlak is a renowned Turkish musician from the Black Sea region, celebrated for his mastery of the kemençe, the region’s iconic bowed string instrument. Known for his expressive style that bridges tradition and modern interpretation, he gained prominence through his 2010 album Manahos and his participation in cultural projects such as Doğa İçin Çal 3. His most popular recordings, including “Manahos,” “Sürmene Sallaması,” “Ela Kızım,” and “Atlama – Sıksara,” highlight his ability to capture the soul of Karadeniz folk music while reaching wider audiences through digital platforms like Spotify and Apple Music. Through both live performances and studio work, Parlak has established himself as a leading voice in preserving and promoting the musical heritage of Turkey’s Black Sea coast.

Source: ChatGPT

https://www.thepontians.com/artist.php?id=1291

Grambery

Γιώργος Αμπερίδης : Ποντιακή Λύρα
Θάνος Γκραίκος : Ούτι
Γιάννης Γκραίκος : Κρουστά

Giorgos Amperidis : Pontic Lyra
Thanos Gkraikos : Oud
Giannis Gkraikos : Percussion multi set

Facebook: https://www.facebook.com/grambery/

https://www.thepontians.com/artist.php?id=1832

Fuat Saka

Ο Φουάτ Σακά πήρε τα πρώτα του μαθήματα στο tanbur από τον πατέρα του. Αργότερα σπούδασε ζωγραφική στην Κωνσταντινούπολη και μουσική στη Γαλλία και τη Γερμανία. 'Eχει στο ενεργητικό του 14 δίσκους με τελευταίο το "Lazutlar ΙΙΙ" που κυκλοφόρησε το 2002. Τα δύο κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής του είναι το έντονο χρώμα της μουσικής παράδοσης του Πόντου (ο ίδιος είναι Πόντιος) αλλά και η μελοποίηση σημαντικών Τούρκων ποιητών όπως του Ahmet Arif, του Enver Gfkie, του Nazim Hikmet και του Orhan Veli. 'Eχει γράψει μουσική για ταινίες και θεατρικές παραστάσεις, έχει πραγματοποιήσει πολλές σόλο εμφανίσεις ανά τον κόσμο και έχει αναλάβει την παραγωγή δίσκων πολλών Τούρκων (και όχι μόνο) καλλιτεχνών. Συνέθεσε τη μουσική για το Karadeniz (Μαύρη Θάλασσα) των "Sultans of Dance" που απέσπασε τις καλλίτερες κριτικές. Το 2000 το Truva Folkloric Research Institute (ερευνητικό ίδρυμα για την παραδοσιακή μουσική Truva) του απένειμε το βραβείο της μουσικής, αναγνωρίζοντας τη σημασία του έργου του. 'Eζησε 20 χρόνια στο εξωτερικό (Γαλλία, Γερμανία) ως εξόριστος για τις (αριστερές) πολιτικές του πεποιθήσεις. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ο Φουάτ συνεργάστηκε με πολλούς διεθνείς μουσικούς από τη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Δανία αλλά και την Τουρκία. Ακόμη και σήμερα που του επέτρεψαν να επιστρέψει στην πατρίδα του συνεχίζει να κινείται ως μουσικός μεταξύ Κωνσταντινούπολης, Αμβούργου και Παρισιού με το γκρουπ του που αποτελείται από μουσικούς από τη Γερμανία την Αμερική τη Γεωργία και το Αζερμπαϊτζάν. Αξίζει να σημειωθεί ένα γεγονός από την προσωπική του ζωή. Όταν έφυγε από την Τουρκία εξόριστος από το καθεστός είχε ένα πολύ καλό δεσμό με μία κοπέλα. Έζησε 20 χρόνια εξόριστος και όταν επέστρεψε παντρεύτηκε εκείνη την ίδια κοπέλα που κάποτε εξαναγκάστηκε να αφήσει.

Fuat Saka had his first music education from his father who played tanbur. He later had education in arts (painting) in Istanbul, music in France and Germany. Besides scoring for theatres and films, he gave many solo concerts and made arrangements for Turkish and international artists. The artist also composed the music of Karadeniz (Black Sea) part of the "Sultans of Dance" show who gained lot of attention. Fuat Saka has made 14 recordings and his last album Lazutlar III was out in July 2002. Giving a large place to Karadeniz folk songs in his works, he also composed for many well-known poets of Turkey like Ahmet Arif, Enver Gfkie, Nazum Hikmet and Orhan Veli. His works have been recognized by the Truva Folklor Araoturmalaru Kurumu (Truva Folkloric Research Institute) and awarded in 2000 in music category. During the 20 years he had lived abroad, Fuat Saka has worked with many international musicians from Germany, France, and Denmark as well as Turkey. He continues his music life between Istanbul-Hamburg-Paris with the International Band consisting of German, American, Georgian and Azerbeijani musicians.

Το βιογραφικό του Φουάτ Σάκα είναι από την σελίδα της εταιρίας του Libra Music. Mr. Fuat Saka's biography has been reprinted from his recording label Libra Music.

https://www.thepontians.com/artist.php?id=1266

Bahattin Çamurali

Ο Bahattin Çamurali γεννήθηκε στις 27 Απριλίου 1931 στο χωριό Ντιρλίκ στην περιοχή Σούρμενε της Τραπεζούντας, ο Τσαμουράλι ήταν δεξιοτέχνης και ερμηνευτής της κεμεντζές της Μαύρης Θάλασσας. Έλαβε ενθάρρυνση από τους καλλιτέχνες γύρω του από την ηλικία των 6 ετών και ξεκίνησε τη μουσική του καριέρα το 1943. Ο Τσαμουράλι, ο οποίος άρχισε να παίζει κεμεντζέ σε ηλικία 11 ετών, εντάχθηκε στο TRT το 1956. Έγινε παράδειγμα για πολλούς λυράρηδες με το ιδιαίτερο στυλ παιξίματός του. Έπαιζε κεμεντζέ με ένα πυκνό στυλ μοναδικό για τους Σούρμενους, το οποίο τόνιζε τη μελωδική πτυχή παρά τα σύντομα, μελωδικά, γρήγορα ρυθμικά riff των Τόνια, Ακτσάαμπατ και Γκιορελέ. Εμφανίστηκε σε πολλά ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα ως λυράρης. Ο Τσαμουράλι πέθανε στις 27 Απριλίου 1991 στην Κωνσταντινούπολη. Τάφηκε στο νεκροταφείο Καρατζααχμέτ στην Κωνσταντινούπολη. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους λυράρηδες όλων των εποχών, τόσο για τα λαϊκά τραγούδια που συνέθεσε και συνέθεσε, όσο και για την τεχνική του στο κεμεντζέ.

Ο Μπαχατίν Τσαμουράλι διασκεύασε και ερμήνευσε επίσης μελωδίες λαϊκής και κλασικής μουσικής, εκτός από τη μουσική της Μαύρης Θάλασσας, για την κεμεντζέ. Αποτύπωσε ήχους που προηγουμένως χρησιμοποιούνταν σπάνια ή ήταν άγνωστοι και δύσκολο να αναπαραχθούν.

Συνέβαλε με πολλά λαϊκά τραγούδια της Μαύρης Θάλασσας στο τουρκικό λαϊκό μουσικό ρεπερτόριο.

Bahattin Çamurali was born on April 27, 1931, in the village of Dirlik in the Sürmene district of Trabzon. Çamurali was a virtuoso and performer of the Black Sea kemençe. He received encouragement from artists around him from the age of six and began his musical career in 1943. Çamurali, who started playing the kemençe at the age of 11, joined TRT in 1956. He became a role model for many lyra players with his distinctive playing style. He played the kemençe with a dense style unique to the people of Sürmene, which emphasized the melodic aspect rather than the short, melodic, fast rhythmic riffs of Tonya, Akçaabat, and Görele. He appeared in many radio and television programs as a lyra player. Çamurali died on April 27, 1991, in Istanbul. He was buried in the Karacaahmet Cemetery in Istanbul. He is considered one of the greatest lyra players of all time, both for the folk songs he composed and for his technical mastery of the kemençe.

Bahattin Çamurali also arranged and performed folk and classical music melodies on the kemençe, in addition to Black Sea music. He captured sounds that had previously been rarely used or were unknown and difficult to reproduce.

He contributed many Black Sea folk songs to the Turkish folk music repertoire. He is known as the last authentic representative of the kemençe style, known as the Sürmene school, and is considered one of the most important kemençe players of the 20th century.

Πηγή - Source: Wikipedia

https://www.thepontians.com/artist.php?id=1248

Ara Dinkjian

Αρά Ντινκτζιάν (αρμενικά: Արա Տինքճեան· γεννημένος στις 18 Ιουνίου 1958) είναι Αρμενοαμερικανός μουσικός. Είναι ο ιδρυτής του συγκροτήματος Night Ark. Ο Ντινκτζιάν είναι ούτιστής. Οι συνθέσεις του, που έχουν ηχογραφηθεί σε δεκατρείς διαφορετικές γλώσσες, περιλαμβάνουν τη μεγάλη επιτυχία «Δυνατά», η οποία παρουσιάστηκε στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.

Ο Ντινκτζιάν έχει γράψει τραγούδια για την Ελευθερία Αρβανιτάκη και τη Σεζέν Αξού («Vazgeçtim», «Sarışın», «Yine Mi Çiçek», «Hoş Geldin» και άλλα). Τούρκοι τραγουδιστές όπως οι Γκιουλσέν, Κιμπαριγιέ, Μινε Κοσάν, Αχμέτ Καγιά, Τζοσκούν Σαμπάχ, Μπουρτζού Γκιουνές έχουν επίσης ηχογραφήσει τραγούδια του.

Γεννήθηκε στο Νιου Τζέρσεϊ από Αρμένιους γονείς με καταγωγή από το Ντιγιάρμπακιρ της Τουρκίας. Έκανε το επαγγελματικό του ντεμπούτο στην ηλικία των πέντε ετών παίζοντας ντουμπελέκι στη Διεθνή Έκθεση της Νέας Υόρκης το 1964, συνοδεύοντας τον Τζον Μπερμπεριάν και τον Τζορτζ Μγκρντιτσιάν. Η πρώτη του επαγγελματική μουσική εμπειρία ήταν η συνεργασία με τον πατέρα του, Όννικ Ντινκτζιάν, έναν διάσημο τραγουδιστή της αρμενικής παραδοσιακής μουσικής και εκκλησιαστικών ύμνων. Έλαβε υποτροφία για το Πανεπιστήμιο του Χάρτφορντ (Hartt School), όπου σπούδασε διάφορα δυτικά και ανατολικά όργανα, όπως πιάνο, κιθάρα και νταρμπούκα. Αποφοίτησε το 1980, όντας ο πρώτος στις Ηνωμένες Πολιτείες που απέκτησε εξειδικευμένο πτυχίο στο ούτι.

Ο Ντινκτζιάν σχημάτισε το οργανικό κουαρτέτο Night Ark, το οποίο ηχογράφησε τέσσερα CD για τις RCA/BMG και Universal/PolyGram. Στα μέλη περιλαμβάνονταν ο Άρτο Τουντσμπουαγατζιάν στα κρουστά, ο πιανίστας/συνθέτης Άρμεν Ντονέλιαν και ο Μαρκ Τζόνσον. Συνοδεύεται επίσης από τον Ζοχάρ Φρέσκο στα κρουστά και τον Άντι Ρέννερτ στα πλήκτρα.

Το 2002 επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Αρμενία στην Πρώτη Διεθνή Συνάντηση για το Ούτι, όπου δώδεκα από τους κορυφαίους ουτίστες του κόσμου συγκεντρώθηκαν στη Θεσσαλονίκη για τρεις ημέρες σόλο συναυλιών, σεμιναρίων και ανταλλαγής γνώσεων.

Τα CD του An Armenian In America, Voice Of Armenians και Peace On Earth ηχογραφήθηκαν ζωντανά στα Διεθνή Φεστιβάλ Ουτιού της Ιερουσαλήμ το 2005, 2006 και 2007. Στο Φεστιβάλ του 2008, ηχογράφησε ένα άλμπουμ με τον Σωκράτη Σινόπουλο (λύρα – Ελλάδα), τον Ταμέρ Πιναρμπασί (κανονάκι – Τουρκία), τον Ριμόν Χαντάντ (μπάσο – Παλαιστίνη) και τον Ζοχάρ Φρέσκο (κρουστά – Ισραήλ), με τίτλο Peace on Earth.

Ο Ντινκτζιάν κυκλοφόρησε μια σόλο ηχογράφηση ουτιού, το Conversations With Manol (2013), καθώς και το Finding Songs (2013), με 12 νέες συνθέσεις ερμηνευμένες από το Ara Dinkjian Quartet. Άλλες κυκλοφορίες του περιλαμβάνουν το Diyarbekiri Hokin («Η Ψυχή του Ντιγιαρμπακίρ»), μια συνεργασία με τον πατέρα του Όννικ, καθώς και το 1915–2015 Truth & Hope, αφιερωμένο στα 100 χρόνια από τη Γενοκτονία των Αρμενίων.

Έχει συνεργαστεί με τον κανονίστα Ταμέρ Πιναρμπασί και τον κλαρινετίστα Ισμαήλ Λουμανόβσκι σε συνθέσεις θαλάμου που συνδυάζουν παραδοσιακή, ποπ, κλασική, τζαζ και πρωτότυπη μουσική. Μαζί είναι γνωστοί ως The Secret Trio και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους CD Soundscapes το 2012 και το δεύτερο Three Of Us το 2015.

Ara Dinkjian (Armenian: Արա Տինքճեան; born June 18, 1958) is an Armenian-American musician. He is the founder of the band Night Ark. Dinkjian is an oud player. His compositions, which have been recorded in thirteen different languages, include the multi-platinum hit Dinata which was performed in the closing ceremonies of the 2004 Olympic Games in Athens.

Dinkjian has written songs for Eleftheria Arvanitaki, and Sezen Aksu ("Vazgeçtim", "Sarışın", "Yine Mi Çiçek", "Hoş Geldin", among others). Turkish singers Gülşen, Kibariye, Mine Koşan, Ahmet Kaya, Coşkun Sabah, Burcu Güneş have recorded his songs.

Born in New Jersey to Armenian parents originating from Diyarbakir, Turkey. Dinkjian made his professional debut at age five playing on the doumbag at the 1964 New York World's Fair, where he accompanied John Berberian and George Mgrdichian. His earliest professional musical experience was accompanying his father Onnik Dinkjian, a renowned singer of Armenian folk music and liturgical chants.He received a scholarship to the University of Hartford Hartt School, where he studied several western and eastern instruments, including piano, guitar, and darbuka.[citation needed] He graduated in 1980, becoming the first person in the United States to earn a specialized degree in the oud.

Dinkjian formed an instrumental quartet, Night Ark, which recorded four CDs for RCA/BMG and Universal/PolyGram. Members included Arto Tunçboyacıyan on the percussion as well as pianist/composer Armen Donelian and Marc Johnson. He is accompanied by Zohar Fresco on percussion and Adi Rennert on keyboards.

In 2002 Dinkjian was chosen to represent Armenia in the First International Meeting Of The Oud, where twelve of the world’s top oud players gathered in Thessaloniki, Greece for three days of solo concerts, master classes, and exchange of information.

His CDs An Armenian In America, Voice Of Armenians, and Peace On Earth were recorded live at the 2005, 2006, and 2007 Jerusalem International Oud Festivals.At the 2008 Jerusalem International Oud Festival, he recorded an album with Sokratis Sinopoulos – lyra (Greece), Tamer Pinarbasi – kanun (Turkey), Rimon Haddad – bass (Palestina) and Zohar Fresco – percussion (Israel), and named it Peace on Earth.

Dinkjian released a solo oud recording, Conversations With Manol (2013), as well as Finding Songs (2013), which features 12 new compositions performed by the Ara Dinkjian Quartet. Other releases include Diyarbekiri Hokin (Armenian for The Soul of Diyarbekir) which is a collaboration with his father Onnik, as well as 1915–2015 Truth & Hope, commemorating the 100 year anniversary of the Armenian genocide.

Dinkjian has collaborated with kanunist Tamer Pınarbaşı and clarinetist Ismail Lumanovski [mk] in chamber-music style arrangements of ethnic folk, pop, classical, jazz, and original compositions. Collectively known as The Secret Trio, they released their first CD, Soundscapes, in 2012 and their second, Three Of Us, in 2015.

Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Ara_Dinkjian

https://www.thepontians.com/artist.php?id=1641